20 de diciembre de 2019

El Highway 61 revisited de Bob Dylan

Bob Dylan en un concierto en 1965
Pocos discos en la historia han despertado tantas pasiones encontradas como el lanzamiento que en agosto del 65 hizo Bob Dylan. Antes de su grabación ya hubo un primer momento en que los seguidores del folk expresaron su opinión al respecto: el festival folk de Newport de ese mismo año. El set eléctrico fue abucheado por gran parte del público. Le acusaron de "Judas" por incorporar sonidos eléctricos dejando la pureza del folk más desnudo, pero lo cierto es que el disco marcó un antes y un después en la historia del rock. El título de este disco proviene de la famosa autopista 61, nombrada en numerosos blues clásicos,  la cual supone cruzar la frontera del sur profundo de los EE.UU., escapando hacia la novedad del norte. Le acompañaron en este viaje músicos como Mike Bloomfield (guitarrista de la Paul Butterfiel Blues Band) o Al Kooper y los productores Tom Wilson (que había trabajado con gente como Simon & Garfunkel y que posteriormente lo haría con Frank Zappa o la Velvet Underground) y Bob Johnston.

El disco comienza con un golpe que muchos han considerado un disparo para abrir la mente y desperdigar los sesos ante algo nuevo. Like a Rolling Stone. Su larga duración y su sonido pesado hicieron que la compañía tuviera serias dudas de lanzarla como sencillo, pero rápidamente se convirtió en un clásico que impactó a gente como Hendrix, Zappa o McCartney. Su grabación fue algo caótica, cambiándola de tonalidad, de compás, añadiendo diferentes instrumentos, etc. Fue clave el momento en que Al Kooper, por entonces un músico de sesión novato, tocó el órgano y Dylan exigió que sonara más fuerte en las mezclas. Durante 3 días realizaron cerca de 30 tomas. "Tenía diez páginas. No tenía título, eran unas rimas en un papel, todo sobre mi odio estable dirigido hacia algún punto que era honesto. Al final, no era odio, era decirle a alguien algo que no sabía, decirle que tenía suerte. Venganza, esa es una palabra mejor. Nunca había pensado en esto como una canción, hasta que un día estaba en el piano con el papel y cantando How does it feel? ("¿Cómo se siente?") a cámara lenta, extremadamente lenta".

Hubo un tiempo en que vestías tan bien,
lanzabas una moneda a los vagabundos 
desde tu pedestal, ¿no?
La gente te avisaba, 
“Cuidado nena, te vas a caer”
Pensabas que todos bromeaban.
Te acostumbraste a reírte de
todos los que estaban hundidos,
ahora ya no hablas tan alto,
ahora ya no pareces tan orgullosa
de tener que gorronear
tu próxima comida.

¿Qué se siente,
qué se siente,
al estar sin un hogar
como una completa desconocida
como un canto rodante?.

Has ido al mejor colegio, muy bien, 
Señorita Solitaria
pero sabes que sólo lo usaste
para aprovecharte
nunca nadie te enseñó
cómo vivir en la calle
y ahora te das cuenta
que vas a tener que acostumbraste.
Decías que nunca te comprometerías
con el misterioso vagabundo, 
pero ahora te das cuenta
de que no vende ninguna coartada
mientras miras fijamente en el vacío de sus ojos
y le dices, ¿quieres hacer un trato?.

¿Qué se siente,
qué se siente,
al estar contigo misma
al estar sin un hogar
como una completa desconocida
como un canto rodante?.

Nunca te volviste para ver
los ceños fruncidos de los malabaristas
y los payasos
que hacían sus trucos para ti,
nunca comprendiste que eso no estaba bien,
Permitiste que otras personas
se divirtieran por tí.
Solías cabalgar sobre el caballo cromado
con tu diplomático,
que llevaba en su hombro un gato siamés.
¿No fue duro cuando descubriste
que desapareció después
de robarte todo lo que pudo?.

¿Qué se siente,
qué se siente,
al estar contigo misma,
al estar sin un hogar
como una completa desconocida
como un canto rodante?.

La princesa en la torre
y toda la gente guapa
bebiendo, pensando que han triunfado,
todos cambiando preciosos regalos
pero será mejor que te quites tu anillo,
será mejor que lo empeñes, nena.
Tú que solías divertirte tanto
con el haraposo Napoleón
y con el lenguaje que usaba,
vete con él ahora que te llama,
no puedes negarte,
cuando no tienes nada, 
no tienes nada que perder,
ahora eres invisible,
no tienes secretos que guardar.

¿Qué se siente,
qué se siente,
al estar contigo misma
al estar sin un hogar
como una completa desconocida
como un canto rodante?.

El 5º corte del disco es un excelente blues suburbial, sucio, irónico y crítico en su letra: Ballad Of a Thin Man. Aquí aprovechamos para recomendaros un biopic sobre Dylan extraño pero maravilloso: I'm not there. En ella actores como Heath Ledger, Christian Bale, Richard Gere o Cate Blanchet encarnan a Bob. En este vídeo que ponemos veréis la increíble transformación de Cate y la versión de Ballad Of a Thin Man. ¡Y todo subtitulado amigos!

El 7º corte del disco es el que da título al mismo. Versionada incluso por Johnny Winter.  La canción nos cuenta en cada estrofa la historia de un personaje diferente con problemas que finalmente se resuelven con la llegada a la Autopista 61. Autopista de culto. Robert Johnson hizo su pacto con el diablo en un cruce de la Autopista 61 con la 49 y Martin Luther King murió asesinado muy cerca de ella.

Dios dijo a Abraham, “Mátame un hijo.”
Abram dijo, “Tío, debes estar de broma.”
Dios dijo, “No.” Abram dice, “¿Qué?”
Dios dijo, “haz lo que quieras Abe, 
pero sino la próxima vez que me veas
más te vale que salgas corriendo”
Abram dijo, “¿Donde quieres
que sea esa muerte?”
Dios dijo, “Fuera, en la Autopista 61”

Georgia Sam, tenía una nariz sanguinolenta,
el Departamento de Bienestar no le quería
dar ropas,
le preguntó al pobre Howard, “¿Dónde puedo ir?”
Howard le dijo, “Que yo sepa sólo hay un lugar”,
Sam dijo, “Tío, dímelo rápido, tengo que escapar.”
El viejo Howard tan sólo señaló con su pistola,
y dijo, “Aquél camino baja a la Autopista 61.”

Mack el chivato dijo al jefe Louie,
“Tengo cuarenta cordones de zapatos rojos,
blancos y azules
y un millar de teléfonos que no suenan.
¿Sabes donde puedo deshacerme
de todas estas cosas?”
Y Louie el Rey dijo,
“Déjame pensar un minuto, hijo”,
y dijo, “sí, pienso que se puede hacer,
sólo llévalo todo abajo, a la Autopista 61”

La quinta hija en la duodécima noche
le dijo al primer padre que las cosas no iban bien,
“El color de mi cara -le dijo- es demasiado blanca.”
Él dijo, “Ven aquí que te vea a la luz.”
Dice, “Hmm, estás bien,
déjame que le cuente a la segunda madre
lo que ha ocurrido.”
Pero la segunda madre estaba
con el séptimo hijo,
y ambos estaban fuera, en la Autopista 61.

El vagabundo errante estaba muy aburrido,
estaba intentando organizar
la próxima guerra mundial,
encontró un promotor que casi levitó del suelo,
y que dijo, “Nunca antes se me contrató
en algo parecido,
pero sí, pienso que puede hacerse fácilmente,
sólo pondremos afuera algunas gradas al sol,
y la armaremos en la Autopista 61”

"No voy a ser capaz de hacer un disco mejor que aquel... Highway 61 es demasiado bueno." Que razón tienes Bob... 

13 de diciembre de 2019

La última cama de Mama Cash

La gran Cass Elliot
Cass Elliot fue una grande de la música, y no va con segundas... Ellen Naomi Cohen, más conocida con su nombre artístico de Cass Elliot (en homenaje a la actriz Peggy Cass y a un amigo) tenía una voz soprano increíble, que conquistó a toda una generación.

The Mamas & The Papas
En 1965 entró a formar parte de The Mamas & The Papas junto a John y Michelle Phillips y Denny Doherty. Ese mismo año sacaron el single California dreamin, aupándolos al estrellato y convirtiéndose enseguida en símbolo del hippismo, del vive feliz, disfruta, paz, amor y todas esas cosas. Por desgracia el grupo duró poco, sobre todo por los problemas amorosos. Ya sabemos en que años estamos, las fiestas (en la autobiografía de Michael Cane asegura que en una de las fiestas en la casa de Mama Cass coincidieron Manson, La Familia y sus futuras víctimas Sharon Tate y su peluquero), líos amorosos, drogas y demás fueron causa de diversos problemas dentro del grupo. Mama Cass tenía una lista de amantes inabarcable, entre ellos varios narcotraficantes...

Cass siguió en solitario cosechando grandes éxitos musicales y televisivos, teniendo su propio show. En televisión se pudo ver la personalidad arrolladora de Mama Cass, que contaba con un carisma innato y un gran sentido del humor.

En julio de 1974 ofreció durante 2 semanas conciertos en el London Palladium con las entradas totalmente agotadas. El 28 de julio, llamó desde su habitación a Michelle, antigua compañera, para decirle lo inmensamente feliz que estaba. Poco después murió de un paro cardiaco mientras dormía. Tenía 32 años. La prensa se cebó con ella diciendo que había muerto atragantada mientras comía tumbada un sandwich de jamón york y bebía una cocacola. El culpable, el doctor encargado de certificar la muerte, que describió la la prensa la escena que se encontró, un tal Anthony Greenburgh. 

El piso maldito
La última cama de Cass estaba en el piso número 12 del 9 de la calle de Curzon Place, Shepherd Market, en uno de los barrios más lujosos de Londres, el barrio de Mayfair. El piso se lo había alquilado un tal Harry Nilsson. 4 años más tarde dormía y moría en esa misma cama Keith Moon, después de tomarse 32 pastillas de Clometiazol. También tenía 32 años. Harry Nilsson siempre pensó que ese piso estaba maldito.

29 de noviembre de 2019

¿Qué ocurrirá en el año 2525?

Zager & Evans en el año 2525. Una rueda de carro de color blanco en la pared, un trozo de valla de color blanco, pantalones blancos, asientos inflables transparentes,... ¡¡Señor, llévame pronto¡¡
Eso es lo que intentaron contestar Zager & Evans en su éxito In the year 2525. Fueron un dúo formado a finales de los 60 y disuelto en 1971. Sólo tuvieron ese éxito, que durante 6 semanas de 1969 fue número uno en EEUU, coincidiendo con la llegada del hombre a La Luna o con los asesinatos de la Familia Manson. También llegó al número uno en Reino Unido. Conseguirlo en ambos lados del Atlántico no es tan usual.

La canción nos cuenta una distopía cada 1010 años, en la cual el mundo se vuelve cada vez más sedentario y automatizado: los pensamientos están programados en píldoras, las máquinas realizan todos los trabajos por lo que los ojos, dientes y extremidades pierden sus funciones, el matrimonio tampoco tiene sentido porque los individuos se conciben en tubos de ensayo. El año 7510 marca la Segunda Venida y un milenio después el Juicio Final. En 9595 La Tierra agota sus recursos y muere toda la vida. En el año 10.000 todo ha terminado... pero en otro sistema planetario puede estar repitiéndose todo de nuevo...la canción vuelve a comenzar de nuevo hasta que se desvanece.

Estamos en plena era hippie y esta canción es una crítica brutal a la excesiva dependencia de las tecnologías. Parece que no tenemos que llegar a 2525 para comprobar que Rick Evans, el autor de la canción, tenía razón en muchas de las cosas que escribió cual Nostradamus

En el año 2525
si el hombre sigue vivo
si la mujer puede sobrevivir
se pueden encontrar ...

En el año 3535
no vas a necesitar decir la verdad o decir mentiras,
todo lo que piensas hacer y decir
está en la pastilla que tomaste hoy.

En el año 4545
no vas a necesitar los dientes, no son necesarios los ojos,
no tendrás nada para masticar,
nadie va a mirarte.

En el año 5555
tus brazos están colgando a los lados,
las piernas no tienen nada que hacer,
algunas máquinas lo harán por ti.

En el año 6565
no vas a necesitar ningún marido, no tendrás ninguna mujer,
vas a coger a tu hijo y a tu hija también
desde el fondo de un largo tubo de cristal.

En el año 7510
si Dios viene, deberá hacerlo por entonces,
tal vez pueda mirar a su alrededor y decir:
"Supongo que es la hora del Juicio Final''

En el año 8510
Dios va a sacudir su cabeza poderosa
ya sea para decir "Estoy contento donde el hombre ha estado''
o para derribarlo todo y empezar de nuevo

En el año 9595
estoy preguntándome si el hombre sigue vivo,
él ha tomado todo lo que esta vieja tierra puede dar
y no ha vuelto a poner nada ...

Ahora han pasado 10.000 años,
el hombre ha llorado mil millones de lágrimas
por lo que nunca supo,
ahora el reinado del hombre ha terminado.

Pero a través de la noche eterna
el centelleo de luz de las estrellas,
tan lejos,
tal vez es solo ayer ...

En el año 2525
si el hombre sigue vivo
si la mujer puede sobrevivir
se pueden encontrar ...

En el año 3535
no vas a necesitar decir la verdad o decir mentiras,
todo lo que piensas hacer y decir
está en la pastilla que tomaste hoy...

15 de noviembre de 2019

El amor en los tiempos de Marc Bolan


1969 era un buen año para conocer al amor de tu vida, y si es en Los Ángeles y en una representación del mítico musical Hair pues mejor. Allí se vieron por primera vez la gran cantante afroamericana Gloria Jones y la estrella del glam rock Marc Bolan. Fue un primer contacto porque hasta 1972 no volvieron a coincidir. Y aquí ya surgió la llama.

25 de octubre de 2019

Hang on to a dream de Tim Hardin


Tim Hardin era un alma con una sensibilidad especial para la música. Sus canciones intimistas fueron a finales de los 60 un ejemplo de como hacer buena música sin grandes aspavientos. Arreglos sencillos, voz espectacular y letras emotivas y desoladoras.

11 de octubre de 2019

El sonido de Canterbury

Daevid Allen, el inicio del sonido de Canterbury

Canterbury es una pequeña ciudad situada en el sureste de Inglaterra y conocida fundamentalmente por su catedral y por la recopilación de cuentos de Geoffrey Chaucer. Pero a finales de los 60 y principios de los 70 surgieron en esta ciudad y otras de Inglaterra numerosas bandas que mezclaban en un sonido nuevo el rock, el jazz y la psicodelia. Aunque hay muchos músicos que se han quejado de la nomenclatura Canterbury Sound, porque no conocían Canterbury ni de lejos...
Hugh Hopper, miembro de The Soft Machine y que vivía muy cerca de Canterbury declaró: "Es una etiqueta bastante artificial, algo periodístico. No sucedió nada en absoluto hasta que fui a Londres. No eramos una banda de Canterbury, pero si ayuda a la gente a entender y a escuchar más música, entonces está bien."

28 de junio de 2019

Sobre géneros, estilos e influencias

Allá por 1984 salió al mercado una colección de folletos y casetes sobre la música rock que era una auténtica maravilla. Y todo gracias a Ediciones Orbis, S.A. Algunas de esas cintas de la historia de la música rock, como la de Jimi Hendrix, John Mayall, The Rolling Stones o Eric Clapton, hicieron que muchos abrazaran, si es que no lo habían hecho ya, la música buena de verdad.

En uno de esos folletos dedicado al comienzo del rock and roll se hace una explicación magnífica, aunque somera, de los diferentes géneros de aquella época. 
El blues está arraigado a los campos de algodón y a tantos años de esclavitud
Blues
La amplitud del blues como género no permite definiciones concretas al respecto. El término blues es equivalente a “tristeza”, y “lentitud”, y ambos términos se complementan en la definición musical del género. Característico del pueblo negro, y herencia ancestral de su origen africano y de los años de esclavitud, el blues es por excelencia el sentimiento de los negros estadounidenses puesto en música. Sin embargo, la evolución del blues ha dado abundantes variantes, como el blues urbano, el blues rural, el country blues, y por supuesto la rama popular, el rhythm and blues. El blues es ante todo un sentimiento, una necesidad de expansión y comunicación. Es el abuelo del rock and roll por línea materna, como el country lo es por vía paterna.

19 de junio de 2019

Y el príncipe agasajó a Héroes del Silencio

Corría el año 1993 y en La Zarzuela un joven Príncipe Felipe recibió a Héroes del Silencio. Era uno de sus grupos favoritos y en más de una ocasión hizo por verlos. La excusa, premiarles por llevar el español allende nuestras fronteras. Entre otras cosas estuvieron hablando de su amor por u grupo llamado Led Zeppelin. Ojo con los gustos musicales del actual monarca...

31 de mayo de 2019

La muerte de Kurt Cobain por Tom Grant (Parte IV)



"CONTINUANDO LA INVESTIGACIÓN
Me pasé las siguientes semanas intentando determinar si los examinadores de documentos tenían razón. Con mi observación personal, estaba convencido de que estaban equivocados. Concluí en que Cali ESCRIBIÓ la carta que encontré en las escaleras de la casa del lago Washington. No fue escrita por Courtney.  Uno de los examinadores finalmente admitió su error. El otro continuó reafirmándose en su opinión original. No creo que en la precisión del trabajo hecha por estos dos examinadores de documentos. Por tanto, aunque puedan ayudarme a resolver el caso, no lo usaré. Quiero evidencias REALES, no pruebas falsas o a medias. 

14 de mayo de 2019

La muerte de Kurt Cobain por Tom Grant (Parte III)


TENÍA QUE VER LA CARTA
Courtney me llevó por las escaleras, nos sentamos en su cama y hablamos. Ya que ella no permitiría a su allegada amiga y agente, Rosemary Carroll, ver la "carta de suicidio", debía conseguir un modo de obtener una copia para mí y así poder examinarla con atención. "Te oí leer la carta en la televisión el otro día" le dije. "Hay algo que me extrañó. Me pareció oír que en la nota decía `Tumbado aquí en la cama...'. Si Kurt estaba tumbado en la cama cuando escribió la carta, ¿por qué estaba la cama perfectamente hecha cuando vine aquí la otra noche? No parecía que nadie hubiese estado en la cama". "No, Tom, yo estuve tumbada en la cama", respondió Courtney, y repitió "Yo estuve tumbada en la cama grabando el mensaje a los fans de Kurt". "¿Estás segura de lo que estás diciendo?" pregunté. "Tengo la impresión de que era Kurt diciendo que ÉL estaba tumbado en la cama". "No. Aquí, te lo enseñaré" dijo, y sacó un papel plegado de debajo de una almohada. Enseñándome la carta, Courtney la señaló: "Es sólo una copia. La policía tiene el original". 

26 de abril de 2019

La muerte de Kurt Cobain por Tom Grant (Parte II)


"ANTES DE INVOLUCRARME
Courtney y Kurt no se habían apresurado. Habían estado hablando sobre el divorcio. En las semanas anteriores a la muerte de Kurt, Courtney llamó a una de sus agentes, Rosemary Carroll y le dijo que encontrara al abogado más ambicioso y malvado que pudiese encontrar. Courtney también le preguntó a Rosemary si el acuerdo prenupcial se había anulado. Kurt también llamó a Rosemary. No había completado su testamento. Le dijo a Rosemary que no quería a Courtney en él.

6 de abril de 2019

La muerte de Kurt Cobain por Tom Grant (Parte I)


Hace unos cuantos años, demasiados ya, nuestro amor por la música y la personalidad de Kurt Cobain era enfermiza. En ese afán por conocer todo sobre él y sobre su final dimos con la maravillosa investigación del detective privado Tom Grant. Detective contratado por Courtney Love para encontrar a Kurt en los días en que estaba supuestamente desaparecido. En el 2015 salió un documental, Soaked in Bleach, donde se relata la muerte de Kurt a través de las informaciones de Tom Grant. Documental interesante, aunque la fama y las buenas críticas se las llevó Kurt Cobain: Montage of Heck, en el cual se emiten grabaciones caseras donadas amablemente por Courtney Love con un Kurt drogado.

Este texto está escrito por Tom Grant y traducido por Juan G. Covas. Debido a su extensión hemos decidido dividirlo en varias partes. Es una lectura apasionante, disfrutadla:

30 de marzo de 2019

La vida después de Deep Purple

Los Deep Purple allá por los 70
Después de pasar por un grupo tan grande como Deep Purple tienes 3 opciones: acabar con tu vida y pasar a ser un mito, quedarte en casa recordando lo grande que fuiste o seguir con la música que se supone que es lo tuyo, aunque sepas que jamás llegarás a tener el éxito que tuviste. Y eso es lo que hicieron...

15 de marzo de 2019

El hombre detrás del sonido de Bond, James Bond.

Un Vic Flick jovencito
La primera vez que se escuchó la famosa melodía de James Bond fue en los CTS Studios, en el barrio de Bayswater de Londres. Era 1962. La guitarra, una Clifford Essex Paragon De Luxe. Y el hombre detrás de ella, Vic Flick.

28 de febrero de 2019

Explosiones en el cielo

Explosions in the Sky
Este avión se estrellará mañana
Son un referente del post rock y del rock instrumental. Aunque ellos no están de acuerdo con ciertas categorías musicales donde se les incluye."Uno de los puntos que más nos cuestionan es porque no nos definimos como una banda que toca post rock. No lo hacemos porque consideramos que hacemos rock, ya que tenemos una formación clásica de banda de rock y nos gusta insertarnos en la lógica de una banda de rock. Hablar de géneros es hablar sobre las diferentes consideraciones de las personas en torno a la música. No nos molesta que nos definan como post rock, pero nosotros no lo hacemos y, al final, cada quien es libre de decidir la denominación que le da a las cosas." Los tejanos Explosions in the Sky se formaron en 1999 y empezaron a tener tirón mediático con su segundo álbum. Ahora explicaremos el porqué. La banda formada por 3 guitarristas (Mark Smith, Munaf Rayani y Michael James, que de vez en cuando agarra el bajo) y un batería (Chris Hrasky) saltó a la fama mundial gracias al atentado del 11 de septiembre de 2001. Sí, habéis leído bien. Hasta entonces era una banda local de cierto éxito, pero este atentado les hizo ser conocidos en medio mundo. La razón, la portada de su segundo álbum, que salió a la venta en agosto de ese año. En él aparece un avión y la frase "Este avión se estrellará mañana".

17 de febrero de 2019

Bombino: en el desierto también suena el rock

Bombino
La música no tiene fronteras. El rock and roll tampoco. Y aunque nos vayamos entre los tuaregs del Sahara lo encontraremos. Y de calidad. Uno de los ídolos de este pueblo es Omara Moctar, conocido mundialmente como Bombino. Su música es una mezcla de rock, blues y sonidos del  folclore tradicional tuareg.

31 de enero de 2019

El punk no ha muerto

El punk no ha muerto
El punk no ha muerto. El punk no ha muerto. El punk no ha muerto. El punk no ha muerto. El punk no ha muerto. El punk no ha muerto. El punk no ha muerto. El punk no ha muerto. El punk no ha muerto. El punk no ha muerto. El punk no ha muerto. El punk no ha muerto. El punk no ha muerto. El punk no ha muerto. El punk no ha muerto. El punk no ha muerto. El punk no ha muerto.

17 de enero de 2019

Johnny Guitar de Peggy Lee

Arte con Peggy Lee
La vida de Peggy Lee no fue fácil. Con 4 añitos murió su madre y la nueva novia de su padre no era ninguna santa. Maltratos continuados por parte de su madrastra hicieron que, en cuanto pudo, escapase de ese infierno rumbo a sus sueños. Empezó a ganarse la vida en clubs y a erizar el vello con su voz a todo el que pasara por allí. Es en 1941 en un club de ChicagoThe Buttery Room, donde la escucha el gran Benny Goodman. Como era de esperar, enseguida le propuso entrar en su archiconocida banda. Y a partir de ahí, el éxito.