28 de junio de 2021

Lilian McMurry y su Trumpet

Trumpet fue fundada por Lilian McMurry en Jackson, Mississippi en 1951. Existió durante sólo cuatro años, pero fue muy influyente. Su objetivo era grabar a músicos del delta del Mississippi que no tenían acceso a estudios de grabación. El esposo de Lilian, Willard, estaba en el negocio de la venta de muebles y compraron una ferretería que estaban renovando para convertirla en una tienda de muebles. Los trabajadores estaban tocando algunos vinilos y uno llamó la atención de Lillian: All She Wants to Do is Rock de Wynonie Harris. “Fue el sonido más inusual, sincero y sólido que jamás había escuchado. Nunca antes había escuchado un disco negro. Nunca había escuchado nada con tanto ritmo y libertad.” Lillian quería vender discos en la tienda (que en ese momento se vendían en todas partes, desde tiendas de abarrotes hasta salones de belleza) e hizo que los trabajadores hicieran una lista de discos para comprar. Cuando abrió la tienda, rápidamente agotó todos esos discos y le preguntó a Willard si podían convertir parte de la tienda en una tienda de discos y posteriormente en un estudio de grabación. Grabaron algunas de las mejores músicas de blues de la época, desde baladas hasta jump blues y boogie woogie. Elmore James grabó su Dust My Broom original aquí, y el sello fue el primero en grabar a Sonny Boy Williamson IIEn 1952 Arthur Big Boy Crudup, otro grande del blues, grabó diferentes sencillos para Trumpet bajo pseudónimos como Elmer James o Percy Lee Crudup.

17 de junio de 2021

"Move On Up" de Curtis Mayfield

En 1970 salió a la venta el álbum debut de Curtis Mayfield, Curtis. En él estaba la canción que le llevaría a la fama, Move On Up, un temazo de casi 9 minutos para no parar de mover el body. Un clásico de soul por excelencia.

Las letras de Mayfield reflejan la preocupación social y política por la América negra de ese momento. Fue uno de los primeros artistas en hablar abiertamente sobre el orgullo de ser afroamericano y de la lucha comunitaria.


Silencio ahora, chaval
Y no llores
Tu gente puede que te entiende
Poco a poco
Sólo sigue adelante
Hacia tu destino
Aunque puedes encontrar, de vez en cuando, complicaciones

Muerde tu labio
Y haz un viaje
Aunque puede haber un camino encharcado por delante
Y no puedes resbalar
Sólo sigue adelante
Por la paz que encontrarás
En el campanario de gente hermosa
Donde sólo hay un tipo

Así que silencio ahora, chaval
Y no llores
Tu gente puede que te entienda
Poco a poco
Sigue adelante
Y sigue deseando
Recuerda que tu sueño es tu único plan
Así que sigue luchando
No te conformes con menos
Que lo máximo
No obedezcas los rumores de la gente
Porque puedes pasar la prueba
Solo sigue adelante
A un día mejor
Con sólo un poco de fe
Si te lo propones, seguramente podrás hacerlo

Sólo sigue adelante
Sigue adelante
Pero sigue adelante
Sigue adelante

22 de mayo de 2021

"Do I Love You (Indeed I Do)" de Frank Wilson

Frank Wilson

Frank Edward Wilson nació un 5 de diciembre de 1940 en Houston, Texas. Es conocido por ser compositor y productor del famoso sello discográfico Motown Records. En 1965 participó en la composición del primer sencillo lanzado en la primera oficina de la Motown en la Costa Oeste, situada en Los Ángeles. El sencillo fue Stevie de Patrice Holloway.

Tras el éxito de este trabajo, el fundador de la Motown, Berry Gordy, le propone trasladarse a Detroit. Allí Wilson escribiría multitud de composiciones y produciría discos de enorme éxito para Brenda Holloway, Marvin Gaye, The Supremes, The Miracles, Four Tops, The Temptations o Eddie Kendricks. Pero en 1976 la llamada del Señor hizo que Wilson dejara la Motown. Se convirtió al Nuevo Cristianismo y dedicó el resto de su vida a publicar libros, viajar, dar conferencias, producir algunos discos de gospel, fundar la New Dawn Christian Village en Los Ángeles, aparecer en diversos programas de televisión y hasta sacarse un Doctorado Honorario en Divinidad en la Vision International University en Ramona, California.

El mítico Berry Gordy

Pero antes de todo esto, en el mismo año que empezó a trabajar para la Motown, Wilson intentó ser un artista grabando el sencillo Do I Love You (Indeed I Do). Parece ser que se hicieron 250 demos de 45 rpm. Pero Wilson decidió dedicarse a la producción y las destruyó. De alguna manera sobrevivieron al menos 2 copias, aunque se rumorea que pueden existir hasta 5. Una de ellas, parece ser que es propiedad del mismísimo Berry. Debido a su alta calidad y su rareza en uno de los discos imposibles de encontrar.

14 de mayo de 2021

"Stormy Weather" de The Five Sharps

Los Five Sharps fueron un grupo vocal de Queens, Nueva York. Su recorrido fue breve, pero hoy en día son conocidos por la grabación de Stormy Weather, uno de los singles más coleccionables del mundo. Sólo se conocen 3 copias de 78 rpm.

La grabación de la canción se llevó a cabo en 1952 después de meses de actuaciones locales. Grabaron 2 canciones, Sleepy Cowboy y Stormy Weather. Se les pagó en perritos calientes y gaseosas.  Las ventas fueron malas. Uno de los integrantes, Bobby Ward, recuerda que los miembros tuvieron que comprar sus propias copias. 

A finales de 1961 el coleccionista Billy Pensabene encontró una copia y la llevó a Times Square Records. Allí, su director Irving "Slim" Rose la puso en su programa Sink Or Swingin Slim. Y estando en su propiedad el vinilo se rompió. Slim admitió que se le rompió bajo su brazo de camino a casa, aunque en otras ocasiones dijo que fue su mascota, un mapache llamado Teddy, que se sentó sobre él. El caso es que ante el enojo de Billy, Slim puso una recompensa para reemplazar el disco. Pasaron las semanas  y al no aparecer nadie volvió a aumentarla. Siguió sin respuesta. Así que decidió ir a la compañía donde se grabó Stormy Weather, Jubilee Records para pedir que reeditaran el original. Le informaron que el disco maestro fue uno de los 80 que se habían destruido en un incendio.

Desde entonces los coleccionistas buscan el vinilo de Stormy Weather como el Santo Grial.

30 de abril de 2021

Central Avenue, el corazón negro de Los Ángeles

Central Avenue era el corazón de la comunidad negra de Los Ángeles, donde la música cobró vida propia a lo largo de la década de 1940. Los clubes se alineaban en la calle y los viernes y sábados por la noche los clientes, bien vestidos y liberados temporalmente de la monotonía de su vida diaria en la parte inferior de la pirámide social, vagaban de un lugar a otro en una búsqueda interminable de la buena vida.

Había iglesias, tiendas y artistas callejeros en abundancia, todo lo cual se sumaba inconmensurablemente a la atmósfera distintiva que impregnaba la calle. En 1948, el famoso empresario musical John Dolphin inauguró su tienda de discos Dolphin's Of Hollywood, abierta las 24 horas del día y que transmitía programas de radio desde el escaparate de la tienda con DJs como Dick “Huggy Boy” Hugg instando a los oyentes a ir a la tienda. El nombre del lugar era una especie de broma para los oyentes, que sabían que no eran queridos en el verdadero Hollywood, así que Dolphin les hizo saber que su lugar era una especie de Hollywood para la comunidad negra.

Por supuesto, con cualquier cosa en la América negra que fuera tan vibrante y autosuficiente, la estructura de poder blanco de la época no iba a soportar verla florecer por mucho tiempo. En 1950, el nuevo comisionado de policía y demagogo racista William Parker dirigió una campaña diseñada para restringir las libertades que los negros habían ganado a lo largo del tiempo en la región. La policía comenzó a detener y cachear agresivamente a cualquier persona en Central Avenue que estuviera pasando un buen rato, ya fuera salir en busca de canciones, bailes o bebidas. 

Sistemáticamente eliminaron clubes que apostaban por la mezcla interracial al hacer marchar a los clientes hasta la estación de policía más cercana para “inspección”, que era simplemente una palabra clave para el acoso legalizado. Y fueron aún más lejos cuando se dedicaron a arrestar a parejas interraciales para intentar frenar por la fuerza la creciente creencia en la igualdad.

El mencionado Dolphin's Of Hollywood, que tenía una clientela tanto negra como blanca, fue atrincherado por la policía, que advirtió a los blancos que se mantuvieran alejados porque era peligroso estar allí. Aunque el único peligro que tenía el ir a la tienda era el que representaba los que llevaban insignias. Esta táctica no solo redujo drásticamente las ganancias de la tienda, sino que también redujo la posibilidad de que personas de diferentes orígenes raciales se unieran por intereses musicales compartidos.

Con el tiempo, la ciudad tomó medidas aún más permanentes para garantizar la caída de Central Avenue mediante la promulgación de leyes de zonificación restrictivas que impedían que los clubes establecidos hicieran negocio. La pérdida de ingresos significaba que las compañías hipotecarias tenían motivos para ejecutar la hipoteca, expulsándolos y cambiando la composición completa del vecindario en poco tiempo. A mediados de los años 50 el rico legado musical y cultural de Central Avenue no era más que un recuerdo.